La Unión de Músicos publica un informe sobre la situación profesional, laboral y económica de los músicos y música en España. La investigación, liderada por Eva Moraga Guerrero (Por&Para) y financiada por la SGAE, parte de una encuesta completada por 510 músicos durante los meses de febrero y abril y pretende ser una referencia que se actualice anualmente.

Como principales resultados, el informe aporta:

• Un análisis sociodemográfico del sector, incluyendo cuestiones relacionadas con la edad (con un 59% perteneciente al tramo 35-54 años), el género (75% de hombres vs 25% de mujeres) o el nivel educativo de los encuestados.
• Una radiografía sobre la situación profesional, destacándose que un 79% de los encuestados desarrolla su profesional principal  dentro del sector de la música, bien sea en una actividad musical artística o no artística, siendo la profesión de artista intérprete o ejecutante la más común dentro de la dimensión artística.
• Y también desarrolla un estudio sobre la situación económica de los profesionales del sector, destaca que el 62% de los encuestados tienen 2 o más empleos, incluyendo la música. Y añade un análisis sobre la contratación, señala que el 45 % de los músicos encuestados que realizan una actividad de composición o arreglos musicales y el 35 % de los que ejercen una actividad de interpretación o ejecución afirman que la llevan a cabo sin contrato laboral ni de prestación de servicios.

Soundcloud hace balance del primer año del cambio de su modelo de reparto hacia el ‘user-centric’ y continúa añadiendo nuevas características a su producto con la adquisición de la empresa de inteligencia artificial Musiio, con la idea de reforzar su funcionalidad de descubrimiento de nueva música.

Según la propia plataforma, ya son 135.000 artistas los que se han sumado al programa Fan-powered royalties, según el cuál la monetización de las escuchas a través de SoundCloud tienen una relación directa con el uso y decisión de los usuarios.

Para conmemorar el primer aniversario, SoundCloud lanzó una iniciativa el 29 de abril según la cual la remuneración bajo este modelo recibida por los artistas ese día, se doblaría automáticamente por parte de la plataforma y aportando algunos datos sobre las ventajas del modelo Fan-powered para los artistas emergentes frente al modelo tradicional: según SoundCloud, un artista independiente gana un 60% más bajo este modelo que con el modelo tradicional de prorrata aplicado por las plataformas dominantes (Spotify, Apple…).

¿Cambio de paradigma en los mercados relevantes de la música? Spotify ha publicado una actualización de su ‘Fan Study’ en el que ofrece algunas claves del comportamiento del repertorio de distintos estilos y orígenes en su plataforma a nivel global.

Una de las principales conclusiones es que los consumidores cada vez escuchan más música que proviene de países distintos al suyo. En media, los oyentes reproducen artistas de 14 países diferentes cada mes, siendo los europeos los más proclives a escuchar música de otros países (16 países por mes).

Por otro lado, se indica que el número de canciones de fuera de Norte América y Europa que se han incorporado al top 200 semanal de la plataforma sigue incrementándose durante los últimos años: desde el 10,8% de 2019 hasta el 15,2% en 2020 y el 20,9% en 2021.

El reporte ofrece otra serie de datos en esta línea, poniendo el foco en la capacidad de alcanzar audiencias globales que ofrece Spotify si bien se echa de menos cierta granularidad sobre cómo las escuchas se reparten entre el total de artistas.

El 80% de los artistas que tienen su catálogo en Spotify no supera los 50 oyentes mensuales. Este titular abre una noticia de Music Business Worldwide en el que se pone de manifiesto que la gran mayoría de artistas no disponen de una masa de oyentes mínima para monetizar en el streaming.

El análisis parte de los datos ofrecidos por la plataforma en su última actualización de Loud&Clear. Estos números ponen de manifiesto que existe un salto abrupto entre aquellos artistas que consiguen monetizar una cantidad superior a los $50.000 (el 0,2% del total), y el resto, más allá del que se podría esperar por la diferencia entre músicos y artistas profesionales y aquellos que se dedican por hobby.

Adicionalmente, se señala la cantidad de recursos que Spotify dedica para mantener una infraestructura que dé cabida a muchos artistas que se encuentran lejos de recibir ningún rendimiento. Y, por la parte de los artistas, lo complicado que resulta llegar a monetizar mínimamente por esta vía.

Se celebra una nueva edición virtual de la Latin Alternative Music Conference (LAMC) durante los días 27-29 de abril. El evento, que ha servido de antesala a la vuelta de la edición presencial en el próximo mes de julio en Nueva York.

El evento contó con diferentes paneles, talleres y actuaciones en el que han participado diferentes stakeholders de la industria y que están accesibles a través del canal de Youtube de LAMC.