¿Qué implicaciones puede tener una consolidación de este tipo para la industria de la música, en especial para el directo? Publicaciones de referencia como Variety y Pollstar han publicado análisis sobre la cuestión, recogiendo testimonios diversos que señalan a la pandemia como una de las causas y explicando que este movimiento puede generar restructuración de plantillas y, a su vez, la proliferación de compañías boutique lideradas por managers pertenecientes a las compañías de referencia.

El objetivo es ampliar su negocio más allá de la distribución de audio por streaming, como ya inició en el ámbito de los micropagos o en la gestión y venta de entradas para eventos en livestreaming. Como cuestiones prácticas, el lanzamiento está inicialmente acotado a usuarios de Australia, Canadá, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Estados Unidos y Shopify ofrece un periodo de prueba gratuito durante los primeros 90 días.

Como continuación sobre el análisis del contenido que iniciábamos, a nivel de hábitos se destaca el consumo a través de plataformas de streaming. Y, adicionalmente a confirmar la tendencia como medio dominante, se señala un incremento de un 51% de la música que se escucha a través de suscripciones de pago respecto a la anterior edición (2019). Si bien un 45% de toda la música que se consume es en plataformas gratuitas, sociales o de vídeo, con la consiguiente brecha de valor para los creadores y titulares de los derechos.

El informe también recoge datos sobre la intersección de la música con la radio y con nuevos formatos y sectores, como ocurre con el vídeo corto, que crece especialmente en países emergentes; o los videojuegos, señalándose que un 31% de los usuarios de Roblox y Fornite han asistido a algún concierto dentro de la plataforma.

Por último, el informe recoge un apartado específico sobre Rusia, la India y China, tres mercados emergentes que tienen un enorme potencial y grandes retos, como por ejemplo en lo relativo a la propiedad intelectual.

En un contexto en el que sigue incrementándose el número de operaciones de compra de catálogos por parte de inversores profesionales y cuando tres grandes compañías de private equity (KKR, Blackstone, Apollo Global Management) han anunciado su intención de seguir invirtiendo en este ámbito, este tipo de operaciones convierten a las canciones en activos financieros para los compradores, un modelo distinto al de los NFTs, cuyo valor está principalmente vinculado a ser un elemento coleccionable y único. Y de popularizarse, podrían convertirse en una fuente de financiación alternativa a los anticipos editoriales y/o discográficos.

En ella Giola analiza cuestiones diversas, que van desde aspectos relacionados con la Historia de la música, a cuestiones relacionadas con el negocio actual o recomendaciones personales, entre otras. En una de las últimas ediciones, el autor detalla 12 predicciones para el futuro de la industria musical donde señala cuáles son los principales puntos débiles del modelo actual y cómo su evolución puede determinar el futuro de los diferentes actores.