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29 OCTUBRE 2021
La industria de la música está cambiando a gran velocidad y desde MusicADN queremos entenderla mejor, ¿nos acompañas?
Industria
- La pandemia ha destruido 69,000 empleos relacionados con la industria de la música en el Reino Unido, lo que representa que uno de cada tres puestos de trabajo en este ámbito se ha perdido tomando como referencia los datos de 2019 y 2020.
Esta es la principal conclusión de un informe de UK Music, la organización paraguas de las principales asociaciones y entidades de gestión del Reino Unido, que cuantifica de esta manera el impacto de la pandemia en la industria. El estudio, cuya publicación ha coincidido en el tiempo con el anuncio de la autoridad de competencia sobre el modelo del streaming, recoge que la industria ha perdido un 46% de su valor, y se proponen medidas con las que poder paliar las consecuencias y acelerar la recuperación, que se espera sea relativamente rápida si se toman las medidas oportunas, siempre teniendo el riesgo de que la recuperación no sea equilibrada para todos los segmentos de la industria.
Canales y comportamiento de los consumidores
- Apple Music y Google se apuntan a agresivas bajadas de precios en las suscripciones de sus nuevos paquetes en medio del debate sobre el valor de la música en las plataformas.
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- Como parte del evento en el que presentó su nueva generación de dispositivos, Apple Music informó del lanzamiento en 17 países de Apple Music Voice, un nuevo modelo de suscripción en el que se ofrece un importante catálogo de listas y canciones por $4.99, ligado al uso de Siri y los dispositivos que lo soportan.
- Por su parte, Google ha lanzado Pixel Pass, una suscripción inicialmente dirigida al mercado de Estados Unidos y que sigue el formato renting con dos años de permanencia para adquirir alguno de los nuevos modelos de sus terminales móviles de referencia (Pixel 6/Pixel 6 pro), incluyendo a algunos de los servicios de valor añadido de Google, entre ellos Youtube Premium y Youtube Music Premium
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- IFPI publica un estudio sobre los hábitos de consumo de música en distintas partes del mundo. Basado en una encuesta a 43.000 personas de 21 países durante los meses de junio y julio de 2021, el informe Engaging with Music 2021 destaca el impacto de la música en el bienestar de las personas y ofrece datos sobre qué tipo de música se escucha en el mundo, durante cuánto tiempo, a través de qué formatos, ofreciendo datos desglosados a nivel demográfico y geográfico y con un especial dedicado a China, Rusia y la India.
A nivel general, el informe recoge que el consumo de música se ha incrementado hasta llegar a una media de 18,4h/semana por cada usuario, distribuido por tipos de consumo. Adicionalmente, se señala que la música es protagonista de gran parte del contenido de las plataformas de video corto.
En la próxima edición de la newsletter profundizaremos en las cuestiones particulares analizadas en el informe .
Actividades clave y posicionamiento
- El resurgimiento del vinilo como formato físico de referencia podría tener las horas contadas debido a una serie de cuestiones principalmente relacionadas con el proceso de fabricación. Apoyado en la potencia de su significado cultural, el vinilo ha superado a los CDs como el formato físico con más ventas, especialmente durante la pandemia.
Sin embargo, DJMag desgrana en un reciente análisis como el coste medioambiental asociado, junto al encarecimiento de los materiales (el PVC ha aumenado un 46% este año) y del transporte, están llevando a una situación muy complicada a muchos productores de vinilos, lo que a su vez podría acabar abruptamente con el despegue del formato.
- Spotify lanza una serie de 10 episodios relacionados con la creación y con el negocio protagonizados por artistas como John Legend Camilla Cabello o Phoebe Bridges. La iniciativa está planteada como contenido para Noteable, la comunidad de creadores dirigida por Spotify y en principio la idea es dar continuidad con otros materiales formativos a cargo de personas relevantes en la industria.
Con vídeos que rondan los 7 minutos, los creadores protagonistas comentan sus impresiones sobre las claves de cómo crear una demo, qué tener en cuenta para montar un set de grabaciones DIY (‘hazlo tú mismo’), el valor de las colaboraciones o la inspiración mutua o sobre la identidad del artista.


