La USC Annesberg continúa su labor investigadora en materia de inclusión en la industria de la música en Estados, con dos recientes informes que analizan respectivamente el grado de diversidad en la industria en general y en el ámbito creativo (artistas, autores, productores):

• Por un lado, el estudio “Inclusion in the Music Business” analiza el grado de diversidad de género y raza en distintos ámbitos de poder de la industria, concluyendo que si bien existen matices, la brecha de género y racial existente afecta a todas las posiciones y sectores de la industria musical.

  A modo de ejemplo, el estudio destaca que entre los altos ejecutivos de esas empresas, el 19,8% son de grupos tradicionalmente subrepresentados, con datos que varían según el ámbito laboral. A modo de ejemplo, los ejecutivos de raza negra dentro de los sellos discográficos representan el 14,4% de todos los puestos, cifra que se eleva al 21,2% en el caso concreto del A&R mientras que se reduce al 4% en la radio y el 3,3% en la música en vivo, cifras que muestran un menor grado de representatividad cuando se añade la brecha de género.

• Por otro lado, en “Inclusion in the Recording Studio?” analiza el grado de diversidad en el ámbito creativo sobre una muestra de artistas, compositores y productores de las listas de fin de año Billboard Hot 100 de 2012 a 2020, así como el número de nominados a los premios Grammy en las principales categorías de los últimos nueve años.

  Como datos relevantes, destaca que las mujeres solo representaron el 20,2% de artistas recogidos en las listas de Billboard. Parámetro que se repiten en el apartado de la composición, donde de un total de 449 compositores acreditados en 2020, el 87,1% son hombres y el 12,9% mujeres; y en el de la producción, con solo un 2% de mujeres representadas entre los 198 productores acreditados.

  El análisis de las listas de éxitos durante todo el período 2012-2020 concluye que las mujeres representaron menos de un tercio de los artistas, el 12,6% de los compositores y no alcanzaron el 3% de todos los productores.

Las plataformas continúan avanzando para incluir nuevos contenidos y funcionalidades con los que retener a audiencia y creadores, respectivamente.

• Se multiplican las funcionalidades relacionadas con la interacción con las audiencias:

  ☘ TikTok amplía las funcionalidades de su plataforma LIVE, permitiendo directos con otra persona para beneficiarse de la audiencia combinada y favoreciendo la formulación de preguntas durante los livestreaming.

  ☘ Discord anuncia mejoras en la manera de ordenar las conversaciones, así como la posibilidad de crear mini-chats temáticos dentro de un mismo canal.

• Asimismo, continúa la evolución del modelo de las plataformas para incluir el comercio social (social commerce). Como últimos ejemplos, Pinterest ya permite a los creadores etiquetar los productos que aparecen en sus Pines, con el fin que el contenido de los mismos se pueda comprar, así como crear programas de afiliados como otra vía de monetización por las recomendaciones. Y TikTok ha ampliado su acuerdo con Shopify para potenciar el ecommerce dentro de su plataforma.

• Por último, Apple ha anunciado la adquisición de Primephonic, plataforma de streaming especializada en música clásica, con idea de aumentar la propuesta de valor de Apple Music.

• Fatiga de suscripción: Aumentan las suscripciones a plataformas de entretenimiento, pero los usuarios se sienten frustrados ante la fragmentación.

  Según la consultora Deloitte, de media los hogares tienen cuatro suscripciones a servicios de video en streaming, tres de videojuegos y dos de música, pero el 52% de los consumidores se sienten frustrados tratando de encontrar el contenido que quieren entre las distintas plataformas, valorando el 46% más el precio que el contenido. Esta tendencia obliga a estas empresas a buscar un equilibrio entre el contenido que ofrecen, el coste del mismo y el nivel de tolerancia a la publicidad para evitar que los clientes cambien de plataforma.

  En el horizonte la futura consolidación de los distintos sectores en las plataformas con más adopción, con la potencial colonización de nuevos segmentos y la desaparición de las plataformas con menos adopción.

• Las redes sociales siguen en auge. Según datos del informe “Digital 2021 July Global Statshot Report”, de Hootsuite y We Are Social, el 56,8% de la población mundial es usuaria de redes sociales (4.480 millones de personas), el 99% accede a ellas principalmente a través del móvil y continúa creciendo el tiempo medio que les dedican diariamente es de 2 horas y 24 minutos al día.

  También sigue en ascenso el papel de las redes sociales como fuente de información. Aunque la televisión sigue siendo un referente en este ámbito, un 56% ya utiliza las redes sociales para buscar información. De ellas Facebook es la preferida por el 44% de los encuestados, seguida de YouTube (29%), Instagram (15%) y Twitter (13%).

  En lo que respecta a música, el 47% de los usuarios de Internet reconoce realizar búsquedas de sitios o aplicaciones relacionadas con música y dedican una media diaria de 1 hora y 33 minutos a la escucha de sus temas preferidos a través de servicios de streaming.

• El alto coste de los falsos streams. En 2019 la revista Rolling Stone estimaba que aproximadamente del tres al cuatro por ciento de los streams globales eran ilegítimos, lo que se traduciría en $300 millones en ingresos perdidos al año para los artistas reales.

  Y aunque la mayoría de las plataformas de streaming tienen algún tipo de detección anti fraude, aparentemente no existen los incentivos suficientes para erradicar el problema ni la capacidad real de verificar cada movimiento en estas plataformas (y más si se tiene en cuenta que la pérdida de ingresos que provocan esos bots recae del lado de los creadores y tenedores de derechos, no de las plataformas).

  Esta es la base de un artículo de Complex en el que se ponen de manifiesto los problemas estructurales que generan estas prácticas y se sugieren factores a tener en cuenta a la hora de detectar esos falsos streams, como por ejemplo fijarse en la proporcionalidad entre oyentes mensuales y seguidores (un artista rara vez tendrá más seguidores que oyentes mensuales); que las listas de reproducción en las que se incluye un tema de un artista estén alineadas con el género y el tipo de sonido del resto de participantes de esa lista o buscar al creador de la lista de reproducción para ver si es una persona o fuente real, ya que los curadores legítimos se promocionan a sí mismos y deberían aparecer fácilmente en una búsqueda.

• La afamada artista de performance serbia, Marina Abramović, ha lanzado una versión de su famoso The Abramović Method en colaboración con WeTransfer.

  Se trata de una experiencia digital inmersiva en la que la propia artista guía al participante a través de cuatro sencillos ejercicios: (1) beber agua; (2) contar arroz; (3) caminar a cámara lenta; y (4) dedicar un tiempo a mirar a los ojos a otra persona de forma relajada.  Basada en su propia experiencia como intérprete pero dirigido a todo tipo de personas, tiene como objetivos mejorar la capacidad de concentración, el autoconocimiento y, en definitiva, la mejora de la salud física y mental.