Spotify amenaza con abandonar Uruguay si se confirma la aprobación de la remuneración equitativa en el streaming. El debate de la remuneración equitativa o equitable remuneration lleva tiempo activo en varios territorios, especialmente en Europa y Latinoamérica. Con el Reino Unido protagonizando muchos de los titulares de los últimos tres años, hasta el momento se han producido pocos avances legislativos en gran medida debido a la oposición frontal de plataformas de streaming y compañías discográficas.

En este caso, Uruguay plantea un modelo similar al que actualmente existe en España, donde AIE, de manera independiente y adicional a los acuerdos discográficos de los artistas, recauda un derecho de remuneración adicional directamente de las plataformas, que distribuye entre los artistas y músicos de sesión de las grabaciones en función del volumen de escuchas. En este escenario, Spotify alude que sería inviable prestar el servicio en caso de que la norma fuese finalmente implementada ya que estaría pagando dos veces por el mismo concepto. Así, la compañía afirma que se vería obligada a abandonar el país en el que cuenta con el 83% de la cuota de mercado.

Pero, ¿en qué consiste la remuneración equitativa? Básicamente alude a la idea de que el streaming no se debería asimilar a la venta de música y sí debería hacerlo a conceptos como el alquiler o incluso la radiodifusión. Esto tiene implicaciones relevantes a nivel de derechos y la remuneración asociada ya que en el caso de que se considere que el streaming es radiodifusión, los ingresos derivados del uso de la música en las plataformas deberían repartirse a partes iguales entre artistas y músicos y los sellos discográficos. O por otro lado, en el caso de que se considere que el streaming es un servicio de alquiler de música, los artistas y músicos deberían disponer un derecho de remuneración adicional a los contratos discográficos que puedan tener.

Epic Games vende Bandcamp 18 meses después su adquisición. Inmersa en un proceso de ajuste de su fuerza laboral que incluye a parte de la plantilla de Bandcamp, la propietaria del popular videojuego Fornite pone así fin a una adquisición que había generado cierta sorpresa en la industria de la música, si bien finalmente ha significado cambios sustanciales. El nuevo comprador, Songtradr, ha declarado que su objetivo es mantener Bandcamp como el símbolo de la música independiente.

¿Qué implicaciones puede tener esta compra? Music Business Worldwide ha planteado una serie de 5 cuestiones alrededor de este proceso de compra, desde la posibilidad de que Bandcamp hubiese sido adquirida por alguna de las 3 majors o Spotify, hasta las potenciales motivaciones que podría haber manejado Epic Games en la adquisición, el rol de Tencent en la industria de la música y el nuevo posicionamiento de Songtradr tras la adquisición. 

Manual de TikTok para artistas (edición 2023). TikTok ha publicado una nueva edición de su guía con recomendaciones para que los artistas musicales utilicen su plataforma.

El manual hace un recorrido para desmentir los 5 mitos más habituales acerca del contenido en TikTok: 1) es contenido debe ser dirigido únicamente a dar soporte a los bailes; 2) es imprescindible que los vídeos de TikTok sean graciosos o divertidos; 3) es necesario postear al menos tres veces al día; 4) TikTok solo sirve para música pop; y 5) es contenido especialmente dirigido a niños.

A partir de esta evaluación inicial, los siguientes capítulos están dirigidos a plantear una serie de consejos para que cada artista encuentre su aproximación, añadiendo una serie de qué cosas es recomendable hacer y no hacer a la hora de publicar. Finalmente, se plantea un paso a paso de como activar campañas y se hace un recorrido por las distintas herramientas y funcionalidades relacionadas con la creación y la distribución del ecosistema de TikTok.