Universal Music y Deezer anuncian un acuerdo para establecer un modelo de reparto ‘artist-centric’. Tras varios meses en los que los CEOs de las tres grandes compañías discográficas se han pronunciado en contra del modelo actual (pro-rata), el debate sobre el cambio de modelo de reparto en las plataformas de streaming inicia una nueva etapa en el que la implementación de nuevos modelos es una realidad.

¿Cuál es el objetivo de esta propuesta? Aunque el planteamiento se construye sobre el sistema ‘user-centric’, que proponer repartir los ingresos que genera cada usuario directamente entre las canciones que escucha en cada período de tiempo, el modelo artist-centric que plantean Universal Music y Deezer incluye matices significativos que lo convierten en distinto. Como principales cuestiones, este modelo plantea dos tipos de multiplicadores para los streams que cumplan una serie de características:

• Como primera cuestión, se dobla la remuneración de los streams de los que se denominan como «artista profesionales», que inicialmente se considera son aquellos que tienen al menos 1000 streams/mensuales y 500 oyentes únicos.
• Por otro lado, también se dobla la remuneración de los streams que provienen de la elección directa de los usuarios, frente a aquellos obtenidos por recomendación algorítmica (playlists…).

El nuevo modelo empezará a implementarse en Francia a partir de octubre, con la idea de ir extendiéndose al resto de geografías. Está por ver si las plataformas dominantes por número de usuarios (Spotify, Apple Music, Youtube Music, Amazon Music, Tencent Music) adoptan un modelo similar en los próximos meses. E, igualmente, si los otros grandes agentes de la industria fonográfica se unen a este sistema.

¿Quiénes son y cuál es el impacto de los super fans? Spotify dedica uno de sus últimos análisis de consumo en la plataforma a dar detalles sobre un perfil muy concreto: el de los ‘fans extremos’ o ‘superoyentes’, que constituye uno de los nuevos segmentos sobre los que la plataforma ofrece información a través de Spotify for Artists.

Spotify señala que los superoyentes generan de media más del 18% de las reproducciones de los artistas a pesar de representar únicamente el 2% de sus oyentes mensuales, además de ser responsables de aproximadamente la mitad de las compras en campañas de merchandising. Aunque la caracterización varía en función del alcance, están presentes en artistas que tienen audiencias de cualquier tamaño.

En cuanto a su distribución geográfica, los 10 principales mercados de superoyentes están localizados en distintas zonas del mundo, siendo Latinoamérica la región con una mayor concentración de este segmento, con 4 de los 10 mercados principales, incluyendo el primero (Chile) y el segundo (México).

¿Sirve el streaming para blanquear dinero negro? Según la información lanzada por un medio sueco y posteriormente reproducida en medios como The Guardian o Music Business Worldwide, la respuesta sería afirmativa en lo que supondría un nuevo caso de fraude y/o comportamientos poco éticos en las plataformas de streaming musical. Esta acusación se produce cuando la controversia alrededor del cambio de modelo ha alcanzado su punto más álgido.

¿En qué consistiría el fraude? De acuerdo a la información publicada, bandas relacionadas con el narcotráfico y otras actividades delictivas en Suecia estarían promocionando grupos y artistas afines en Spotify y generando streams fraudulentos utilizando dinero negro, de manera que una vez estos grupos y artistas reciben los pagos por el uso de la plataforma, este dinero ya habría sido blanqueado y podrían continuar con su actividad.

Por su parte, Spotify ha reaccionado con un comunicado enviado a los medios en los que se afirma que no tienen constancia de los hechos publicados, defendiendo los avances que se han conseguido en la lucha contra este tipo de ílicitos y confirmando su compromiso contra el fraude en la plataforma.