• Según la última encuesta realizada por eMusic, tres de cada cuatro de sus usuarios en Reino Unido y Estados Unidos consideran que la música fue importante para ellos durante el confinamiento. De hecho, un 43% de los mismos reconoce haber incrementado el tiempo dedicado a escuchar música desde el inicio de la pandemia y casi la mitad reconoce haber asistido a actuaciones transmitidas en vivo de forma gratuita desde el comienzo de la pandemia. Si bien es cierto que el 62% de los consultados no se sentirían completamente seguros volviendo a asistir a espectáculos en vivo por el momento y un 11% lo descarta por completo.

• Ligado con esto último, Morning Consult ha actualizado sus datos sobre el nivel de confianza de los consumidores en Estados Unidos ante varias actividades de ocio y los resultados no son positivos para el sector de la música en vivo. Aunque los niveles de confianza con la mayoría de las actividades alcanzan máximos desde el inicio de la pandemia (salir a cenar, ir al cine o ir a un centro comercial), 2 de cada 5 encuestados admiten que no se sentirían seguros en un concierto, parque de atracciones o viajando al extranjero hasta, al menos, la primavera de 2021.

• El crecimiento del audio entendido como un formato de consumo de contenidos se ha disparado en los últimos años. Así lo corrobora el «Spoken Word Audio Report», un reciente estudio publicado por NPR y Edison Research sobre una investigación llevada a cabo en Estados Unidos, en el que se apunta a un incremento sostenido de los  formatos conversacionales (principalmente podcasts), en detrimento de la música, cuyo consumo se estaría reduciendo.

• Esta conclusión contrasta con las extraídas de la investigación que Spotify publicaba en abril en relación a la potencial exclusión entre el consumo de música y de podcasts. Spotify, que en los últimos tiempos ha modificado su visión para declararse como una audio first company en sentido amplio señala que los usuarios que escuchan podcasts lo hacen adicionalmente a sus hábitos de escucha anteriores. El principal motivo sería que, por lo general, los usuarios que escuchan podcasts tienen un propósito distinto y, sobre todo, lo hacen en momentos diferentes con respecto al consumo de música.

• Apple ha lanzado AppleMusicTV, un canal de streaming dedicado a contenido únicamente relacionado con la música (vídeos, directos, entrevistas…).

• Tras las denuncias de Spotify por potenciales prácticas monopolísticas, Apple continúa su apuesta por la agregación de servicios/contenidos a través de Apple One. En este contexto, este lanzamiento, inicialmente circunscrito a Estados Unidos, puede interpretarse como un movimiento para complementar la oferta de Apple Music con contenido audiovisual.

• Y después de los acuerdos de licenciamiento anunciados por Twitch y Snapchat, Spotify ha anunciado que los creadores de podcasts de Anchor podrán incluir canciones en los episodios que distribuyan a través de la plataforma. Inicialmente disponible en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda e Irlanda, los oyentes que dispongan de una cuenta Premium podrán escuchar las canciones enteras, en lo que puede suponer una oportunidad para mejorar la experiencia de los usuarios y podcasters, pero que genera dudas desde el punto de vista del rendimiento para los creadores.

Estos acuerdos llegan en un momento en el que el debate sobre el desequilibrio existente en el modelo de remuneración de las plataformas sigue quemando etapas.

• La Federación Internacional de Músicos defiende que salvo que exista un cambio de modelo, el streaming seguirá siendo una fuente de ingresos insuficiente para los artistas. En particular, se apunta a la necesidad de considerar los distintos servicios vinculados a una suscripción de streaming y, por tanto, su correspondencia con distintos tipos de derechos que deberían remunerarse por separado.
• Se ha abierto una Comisión de investigación sobre la cuestión en el Parlamento del Reino Unido (con fecha límite de recepción de aportaciones hasta el 16 de noviembre) con la finalidad de conocer si los músicos reciben una justa compensación por los servicios de streaming que ofrecen plataformas como Spotify y Apple Music. Además de profundizar en aquellos temas relacionados con las remuneraciones, los parlamentarios investigarán cómo las listas de reproducción y los algoritmos pueden llegar a distorsionar el mercado de la música.

• Las sociedades de gestión británicas de autores (PRS) y de intérpretes y productores (PPL) coinciden en que será en 2021 cuando se note un importante descenso de los ingresos totales para sus socios en el Reino Unido. Si bien PRS estima ya para este año una caída de entre un 15 y un 25% con respecto a 2019, no alcanzando niveles previos a la pandemia previsiblemente hasta el 2022; por su parte, PPL prevé una disminución del 30% en la recaudación por ejecución pública en este 2020.

• Pollstar y VenuesNow han realizado la “Encuesta sobre el estado de la industria 2020”, un ambicioso estudio entre un total de 1.350 profesionales de la industria en vivo mediante el que conocer el estado actual del sector y la hoja de ruta para su recuperación. Como principal conclusión, pivotar hacia actividades alternativas se ha convertido en fundamental para aquellos que quieran salvar sus empleos, desbloquear nuevas fuentes de ingresos y crear oportunidades.

• Entrando en detalle, no se espera una vuelta de los eventos en directo en el corto plazo. El 54,7% de los encuestados cree que la industria volverá a su plena capacidad a partir del tercer trimestre de 2021, frente al 30,6% que cree que el regreso no se producirá hasta 2022, si bien se apunta a una potencial mejora en las expectativas si los eventos que se celebren sirven para mejorar la confianza de los consumidores.

• En la línea de los resultados presentados para el total de la industria, los datos presentados por la RIAA en relación al mercado latino en Estados Unidos consolidan al streaming como principal palanca de ingresos durante el primer semestre de 2020 y reflejan el crecimiento del share de la música latina con respecto al total de la industria, situándose en el 5,2%.

• La firma Robins Kaplans ha publicado un artículo en el que se analiza el impacto de la pandemia desde la perspectiva de la intersección entre la industria de la música y el sector de los seguros. En el artículo se describen las condiciones de fuerza mayor y las exclusiones que típicamente pueden incluir algunas pólizas en general y en el caso concreto de la música y los eventos en directo (conciertos, festivales…), así como algunos ejemplos concretos y su resolución.

• Berklee College ha anunciado el lanzamiento de RAIDAR, una nueva plataforma de música desarrollada en colaboración con el MIT. Inicialmente dirigida a estudiantes de Berklee, su objetivo es el de favorecer que los músicos mantengan el control de su repertorio.

• De manera análoga, el New England Conservatory e Ian Hower han lanzado la  iniciativa Low-latency music-making. Apoyada en SoundJack, un software gratuito, el objetivo es proporcionar recursos que permitan reducir la latencia de los distintos eventos relacionados con la creación y producción musical y también con la docencia en este ámbito.

• El posicionamiento en las distintas plataformas depende en gran medida de los criterios y algoritmos que se establecen en cada una de ellas. En el caso de Youtube, Creator Insider es un canal no oficial gestionado por su equipo técnico y supone un recurso interesante para todos aquellos interesados en conocer las claves y novedades que surgen al respecto.

• Una de las últimas novedades incorpora un vídeo de dos responsables de producto en el que se detalla el impacto de dos de las principales métricas a considerar en Youtube: el número de clics que obtiene un enlace respecto a su número de impresiones (CTR) y la duración media de las visualizaciones (AVD).

• El 6 de octubre tuvo lugar la sesión  “Private Shows, outdoor concerts, alternative venues and more”, la penúltima de las planificadas dentro del marco de Pro Sessions, la iniciativa conjunta entre Berklee y The Recording Academy para proporcionar recursos a los creadores en el contexto de la crisis derivada del Covid-19.

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